2021年，有哪些值得一看的艺术展？

2020年的最后一天，传来令人振奋的消息：#中国新冠病毒疫苗上市#，为全球战胜疫情注入信心，这可是世界最宁静的一款新冠疫苗！同时也希望2021年能给艺术市场带来更多利好的消息，究竟疫情不在，线下的艺术运动也就不再停摆。本期，艺文资讯整理了2021年那些值得一看的展览。

1月份波普图像——安迪·沃霍尔的1962-1987时间： 2021.01.01 – 2021.04.07展馆：上海民生现代美术馆地址：上海市静安区汶水路210号静安新业坊3号楼 本次展览将展出安迪·沃霍尔在1962年至1987年完成的72件作品，涵盖丝网版画、胶印版画、摄影、录像等。重要展品包罗玛丽莲·梦露、金宝汤罐头、鲜花、名人肖像、奶牛等系列作品，以此展现日常生活之物如何突破艺术的藩篱，进而展示艺术家如何对消费社会、公共文化和流传前言举行颠覆性的挪用。《玛丽莲》系列，丝网印刷，1970年《奶牛》系列，胶印版画，1970年培根：人与野兽时间：2021.01.30 - 2021.04.18所在：英国皇家艺术研究院地址：Burlington House, Piccadilly, London W1J0BD用度：20英镑（需提前预约购票）《1944年受难三联画（第二版）》，Francis Bacon，1988年弗朗西斯·培根（Francis Bacon）是20世纪英国最重要的艺术家之一。

培根认为，视察动物的行为能够进一步相识人类的天性，人类兽性的原始本能就潜藏在人性的外表之下，他的作品亦难以分辨人类与动物的界线。本次展览将以时间为序，展出约45幅弗朗西斯·培根的画作，涵盖他的早期作品和最后一幅作品《公牛》，这幅画作描绘了隐匿在黑白屏障之间的一只公牛，看似退入玄色的虚空，又似乎即将踏入天堂，评论家认为这幅画是培根对自己死亡的思考。《公牛》，Francis Bacon，1991年首次公然展出的《斗牛》三联作从三个角度描绘了同一场斗牛场景。作品意在突出「人类比动物更优越」这一认知的懦弱性，展现暴力与色情、生与死之间的界线。

《斗牛》，Francis Bacon，1969年2月份阳光下的超现实主义：雷内·马格利特作品展时间：2021.02.10 - 2021.06.21展馆：橘园美术馆地址：Jardin Tuileries, 75001 Paris本次展览由奥赛博物馆与橘园美术馆互助举行，以「阳光下的超现实主义」为题，展出 比利时超现实主义画家马格利特约60幅画作和40幅素描，探究雷诺阿以及同时代其他艺术家对马格利特艺术气势派头的影响。1943至1947年，马格利特一改传统超现实主义神秘、荒诞的气势派头，以雷诺阿的作品为灵感，接纳鲜艳的色彩创作，并自称这一阶段为“雷诺阿气势派头时期”。

《剽窃 III》，马格利特，1945年展览共分为三个部门，第一部门展出马格利特在1930年月末创作的超现实主义绘画。第二部门对比出现马格利特的「雷诺阿气势派头时期」作品以及法国画家雷诺阿的画作，探究雷诺阿的绘画气势派头对他的影响与启发。第三部门主要展出其他现今世艺术家的作品，包罗法国超现实主义画家 Francis Picabia、美国波普艺术家 Jeff Koons 等。泰特美术馆藏康斯特勃展时间：2021.02.20 -2021.05.30所在：三菱一号馆美术馆地址：东京都千代田区丸の内2-6-2用度：全票1900日元、大学及高中生1000日元、中小学生免费《弗拉富德的水车小屋》，约翰·康斯特勃，1816-1817年，泰特美术馆藏本展以19世纪英国画家约翰·康斯特勃（John Constable）为主题，展出约85幅作品，包罗泰特美术馆（Tate）的约40幅精致馆藏，另有同时代其他画家的约20幅作品与日本海内收藏作品，配合出现康斯特勃优美的风物画世界。

展品涵盖了康斯特勃的初期到晚期作品，包罗到场了皇家艺术展的大型风物画、近年重新受到肯定的肖像画、油画、水彩画、素描等。《云的习作》，约翰·康斯特勃，1822年，泰特美术馆藏康斯特勃与同时代画家威廉·透纳（J.M.William Turner）一起为英国的风物画带来革新，但与不停外出旅游、留下大量海内外景观素描的透纳相反，康斯特勃的作品始终围绕着与自己的生活和家庭情况相关的场所。他所描绘的家乡萨福克郡（Suffolk）田园风景、与亲友一起生活的光景等，有力地流露出这位画家珍爱和培育的一切。

3月份沉静的响雷时间：2021.3.5 - 2021.5.23所在：UCCA大展厅地址：北京市向阳区酒仙桥路4号798艺术区廖斐，《延长的直线》，2015，钢板，水泥基座，275 × 70 × 160 cm此次展览集中探究了中国今世艺术中未被充实讨论的一条线索——释教如何与今世艺术发生联系，这种联系又与传统的释教美术存在怎样的共性？20世纪初，冈仓天心（Okakura Tenshin）和恩内斯特·费诺罗萨（Ernest Fenollosa）开创了“释教美术” 这一学术领域，这或许从一开始就限制了我们对释教和视觉文化关系可能性的想象。从他们以艺术史研究的目的试图揭开法隆寺梦殿的秘佛，并由此和僧侣发生的冲突中，我们可以看到僧侣和艺术史学家在看待同一个被称作艺术品的“物”时所接纳的差别方式。与此同时，自上世纪50年月，铃木大拙（D.T. Suzuki）带有强烈小我私家色彩的释教在西方的流传影响了战后一代的艺术家与知识分子，如约翰·凯奇（John Cage）、阿瑟·丹托（Arthur Danto）以及罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg），并在之后逆输入至东亚等国。这使得原本就庞大的“释教美术”相关问题需要进一步放置在“东—西”、“前现代—现代”等坐标中举行审视。

在此配景之下，本次展览邀请了邵一、陈丽珠、廖斐与褚炳超——四位在小我私家生活与艺术创作中与释教有着差别联络的艺术家，在展览筹备历程中划分选择一段唐宋禅宗的文献，以此为起点展开创作，实验构建一段清晰的线索，重新展示中古文本与今世视觉文化之间的关系，探索思想与信仰如何在本土艺术家头脑中举行提炼和转化，并由此挖掘释教和今世艺术之间对话的可能性。亚历山大·考尔德个展时间：2021.03.07 - 2021.08.07所在：纽约现代艺术博物馆 MoMA考尔德《桑迪的蝴蝶》，钢、铁，386×279×261cm，1964年亚历山大·考尔德是上个世纪最受接待的美国艺术家之一，他把雕塑重新想象成空间和运动的实验。他颠覆了几个世纪以来的看法，即雕塑应该是静态的、牢固的、麋集的，通过制作经常自由移动、与周围情况相互作用的艺术品。

哲学家让·保罗·萨特写道：“卡尔德的一件作品就像大海……，总是重新再来，总是新的。”考尔德《无题》，钢、铝，37.1×22.8×27.5cm，1939年本次展览通过考尔德与MoMA的联系来审视他的作品。

他的作品于1930年首次在这里展出。考尔德的雕塑一直是博物馆和雕塑园的重要作品。本次展览源于MoMA的收藏品及考尔德基金会，涵盖了考尔德作品的全部形式，从最早的电线和木雕到他晚年的不锈钢抽象雕塑。

曹斐：时代舞台时间：2021.3.12 - 2021.6.6所在：UCCA大展厅地址：北京市向阳区酒仙桥路4号798艺术区曹斐，《新星》，2019，单频录像，109分钟图片由艺术家、维他命艺术空间及Sprüth Magers提供作为中国今世艺术家的代表，曹斐擅长运用多媒体——影戏、影像、虚拟现实及装置，对全球化浪潮下中国社会的巨变以及身处其中的个体境况做出超现实的描画。本次展览作为海内首次聚焦艺术家的中期回首性个展，将出现其差别时期的代表作品，并实验将其实践置于所对应的中国各时期社会配景当中，从而形成对照关系。一直以来，艺术家的关注聚焦于盛行文化、科技生长、都会厘革以及虚拟现实等等之间错综庞大的社会张力，在反映现实与制造理想之间自由游走。

尤其在艺术家近期的项目当中，通过恒久的历史与跨学科调研事情，将已往与当下社会中的个体性置于历史转变之中，并在其中充斥着对小我私家、社会及历史不明时区的想象。大卫·霍克尼：春到诺曼底时间：2021.03.27 - 2021.08.22所在：英国皇家艺术学院地址：Burlington House, Piccadilly, London W1J0BD《第259幅》，大卫·霍克尼，2020年5月2日大卫·霍克尼（David Hockney）是20世纪最重要的英国艺术家之一，亦是1960年月波普艺术运动的代表人物，创作领域涵盖绘画、素描、版画、水彩等。自2010年起，他开始实验用 iPad 绘制作品。

《第370幅》，大卫·霍克尼，2020年5月30日展览将展出大卫·霍克尼2020年春季在法国诺曼底完成的116幅iPad画作，以「诺曼底春天的来临」为主题，描绘了诺曼底从早春、仲春到暮春的景致。霍克尼认为用 iPad 绘画是一种挑战，「画家需要同时具备精彩的打稿和上色能力，因为每件作品打印出来后都市被放大数倍，观光者能够清晰看到画家的笔触细节」。《第339幅》，大卫·霍克尼，2020年6月9日草间弥生：无限镜屋时间：2021.03.29 – 2022.03.27所在：泰特现代美术馆地址：Bankside,London SE1 9TG用度：10英镑《无限镜屋：伤心的水晶灯》草间弥生，2016-2018年本次展览将展出日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）的2件《无限镜屋》（Infinity Mirrors）装置作品，同时通过照片回首「镜屋」系列如何从一件艺术作品转变为一种全球现象。

《无限镜屋：满载生命辉煌》草间弥生，2011年其中1件装置为2011年作品《无限镜屋：满载生命辉煌》（Infinity Mirrored Room - Filled with the Brilliance of Life），这是草间弥生迄今规模最大的装置作品之一，通过水晶吊灯与镜面营造出无边无际的气氛。4月份罗丹雕塑艺术展时间：2021.04.29 – 2021.10.31所在：泰特现代美术馆地址：Bankside,London SE1 9TG《加莱义民》，Auguste Rodin，1889年罗丹（Auguste Rodin）是19世纪法国最重要的雕塑家之一，代表作包罗《思想者》《地狱之门》《巴尔扎克塑像》等，他的雕塑作品被认为是颠覆艺术传统，影响了欧洲近代雕塑的生长。本次展览将以「罗丹的雕塑工艺」为焦点，展出凌驾200件罗丹的雕塑作品与石膏习作，出现石膏在他创作历程中的重要作用。

参展作品来自泰特现代美术馆与巴黎罗丹博物馆，部门展品是第一次在法国之外展出。《思想者》石膏习作，Auguste Rodin，1881年重要展品之一是罗丹为「思想者」制作的石膏习作，这件石膏雕像虽完成度较低，但已经初具「思想者」的形态。

其他展品包罗「吻」「倒下的女神像和她的石头」「巴尔扎克半身像」等。5月份抽象艺术中的女性：20世纪的另一部抽象艺术史时间：2021.05.05 – 2021.08.23展馆：蓬皮杜中心地址：19 Rue Beaubourg, 75004 Paris黎巴嫩画家 Saloua Raouda Choucair 作品蓬皮杜艺术中心举行「女性抽象艺术」主题展，在2000平方米的空间内，展出106位女性艺术家的近500件作品，出现抽象艺术生长历程中的女性创作史。展览跨越绘画、舞蹈、装饰艺术、影像、行为艺术等多个领域，选取来自欧洲、拉美、亚洲等地域女艺术家的作品展出，时间跨度从1860年月连续至1980年月。

《红、黄、和条纹（局部）》，1924年，美国艺术家 Georgia O'Keeffe什么是抽象艺术？艺术史应如何书写？该展抛出两个疑问，试图通过艺术家及其作品与观光者配合探讨「女性艺术家」的界说。本展不只是枚举展品，而是更详细地追溯了抽象艺术的生长历程、创作配景、小我私家与团体的种种努力，以及女艺术家们在抽象艺术重要转折点的代表作品。莫奈作品展：与风物对话时间：2021.05.29 - 2021.09.10所在：ARTIZON 美术馆地址：东京都中央区京桥1丁目7-2用度：2200日元（大学生及以下预约后免费入场）克劳德·莫奈（Claude Monet）是法国印象派的代表人物及首创人之一，他一生共创作约2000幅作品，大部门为风物油画，擅长运用光影与色彩展现同一场景中光线的变化与季节的流逝。

《睡莲池塘：绿色和谐》，Claude Monet，1899年，奥赛博物馆藏本次展览将展出约140幅莫奈的风物油画，涵盖他在法国巴黎、特鲁维尔、吉维尼、意大利威尼斯等地的艺术创作，完整出现他的绘画技法，以及对光影和体现方式的探索与实验。重要展品包罗莫奈在特鲁维尔度蜜月时创作的《滨海特鲁维尔的黑石旅店》（右图）、描绘诺曼底冬日情景的《喜鹊》、2幅莫奈晚年创作的系列油画《睡莲》，以及他为女儿苏珊娜创作的《打阳伞的女人》等，部门作品借展自法国奥赛博物馆。《喜鹊》，ClaudeMonet，1868–1869年，奥赛博物馆藏《圣拉扎尔火车站》，Claude Monet，1877年，奥赛博物馆藏6月份Enheduanna 与美索不达米亚的女性时间：2021.06.18 - 2022.01.09展馆：摩根图书馆与博物馆地址：225 Madison Ave, New York本次展览将展出一批苏美尔（Sumer）文物与艺术品，聚焦公元前3000年-前2000年美索不达米亚地域的女性的生活，实验探索她们在社会、政治、经济和宗教领域中所饰演的多种角色：母亲、工人、统治者、女神、祭司、信众。

石制容器碎片，饰有书写与学习女神 Nisaba 的浮雕，约公元前2400年柏林国家博物馆藏展览特别关注苏美尔高级女祭司 Enheduanna，她生活在公元前23世纪的乌尔城，父亲是阿卡德帝国的缔造者萨尔贡大帝（Sargon of Akkad）。Enheduanna 创作了一系列神庙赞美诗，被认为是世界上第一位有记载署名的作家。

7月份成为安迪·沃霍尔时间：2021.7.3 - 2021.10.10所在：UCCA大展厅地址：北京市向阳区酒仙桥路4号798艺术区安迪·沃霍尔《自画像》，1978，亚麻布面丙烯及丝网，101.6 x 101.6 cm图片由安迪·沃霍尔美术馆提供，建馆藏品致谢安迪·沃霍尔视觉艺术基金会收藏编号：1998.1.807作为波普艺术大师安迪·沃霍尔艺术生涯在中国的首次全景式出现，展览搜集了由安迪·沃霍尔美术馆与UCCA 从前者众多藏品中配合经心挑选的近300 件代表作品。展览在对艺术家生活和艺术创作具有里程碑意义研究的基础上，开拓性地将艺术家经典架上作品与影戏和摄影作品相联合，以五个章节展开，通过非线性叙事深入聚焦安迪·沃霍尔众多早期作品、档案资料和历史照片，完整再现了青年沃霍尔在匹兹堡的重要历史时期，这是除沃霍尔美术馆之外，首次以此方式出现的安迪·沃霍尔个展。

同时，展览亦席卷了艺术家各历史时期创作的系列经典作品，例如20 世纪50 年月初，艺术家到纽约举行的商业跨界实验；60 年月的标志性绘画，以及艺术家对80 年月纽约陌头文化的适时回应；在探索沃霍尔绘画创作实践之外，展览还将出现作为沃霍尔绘画创作基础的摄影作品，以及艺术家罗致早期生活灵感，晚期创作的更具实验性及精神性的抽象系列作品。9月份1960-1990年美国与苏联绘画展时间：2021.09.17 – 2022.01.09日展馆：马丁-格罗皮乌斯博物馆地址：Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlin《无望》，RoyLichtenstein，1963年本次展览将展出冷战时期美国和苏联艺术家的绘画作品，如 Roy Lichtenstein 的《无望》等，年月从1960-1990年，出现艺术家对于所处时代的政治和审美议题的回应，以及对独立、社会自由等看法和意识形态的思考。展品来自德国艺术家收藏家 Peter & Irene Ludwig 的小我私家珍藏，他们也是欧洲最早关注美国波普艺术和苏联艺术的收藏家。Ludwig 的这批收藏为人们批判地看待冷战历史提供可能，资助相识美国为首的西方阵营和苏联为首的东欧团体之间的政治角力。

玛丽娜·阿布拉莫维奇：行为艺术50年回首展时间：2021.09.25 – 2021.12.12场馆：皇家艺术研究院地址：Burlington House, Piccadilly, London W1J0BD用度：20-24.5英镑《艺术家在场》，阿布拉莫维奇，2020年本次展览将通过照片、影像以及现场再演绎等形式，展出行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）已往50年的代表作品及近年新作，回首她在行为艺术领域的先锋实验，这亦是英国历史上首次为她举行个展。玛丽娜·阿布拉莫维奇1946年出生于南斯拉夫，自1970年月活跃至今。她从事行为艺术50年，她的演出意在探讨演出者与观众间的微妙关系，关注身体极限的可能性。《节奏0》，Marina Abramović，1974年重要作品包罗1974年的《节奏0》——她在一张长桌上放置72样物品，包罗钢笔、铰剪、锁链、一把斧头和上满子弹的手枪，并邀请观者在自己身上随意使用这些物品；2010年的《艺术家在场》——艺术家本人坐在纽约现代艺术博物馆中庭，以一对一的缄默沉静对视方式接待观光者。

《静止能量》，Ulay / Marina Abramović，1980年11月份莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判时间：2021.11.20 - 2022.2.20所在：UCCA大展厅地址：北京市向阳区酒仙桥路4号798艺术区莫瑞吉奥·卡特兰，《喜剧演员》，2019，香蕉、胶带摄影：泽诺·佐蒂图片由艺术家提供20 及21 世纪最具影响力的艺术家之一，意大利国宝级艺术家莫瑞吉奥·卡特兰在中国的首次个展将引领观众开启探寻艺术家卡特兰心灵和缔造力的探索之旅。凭借其发人深省、戏谑有趣、具有挑战性和启发性的艺术创作，卡特兰深入挖掘人们的日常生活履历，展现了人类自身生存受制的恐惧与情绪体验。从1989 年创作的小幅摄影作品《家庭词典》（Lessico familiare）开始，卡特兰通过一系列具有探索性的自画像式作品，领导观众踏上充满想象力的历史之旅，在这段旅程中，艺术家快要乎神秘的人物如肯尼迪、教皇约翰保罗二世、甚至希特勒等人物转化为普通、有时甚至是可悲的人物。

展览充满趣味性且令人震撼，通过30 余件艺术大师的作品首次向中国观众展现了卡特兰融合灵感与表达，模糊艺术与广告和媒体界线的艺术实践。图：网络、各艺术机构祝大家元旦快乐2020已成往事，2021年的展览计划也陆续出炉。如果其中有你喜欢的，就做好防护措施，保持宁静距离去看看吧。

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